初与国彦老师见面，是在戏舞大楼剧设系的休憩空间。两个小时的时间里，国彦老师充满活力，让这场访谈既像是访问也像是授课。

文/ 教学与学习支援中心 周君霖

CTL在今年优良教师访谈中的一个核心提问是，「您对艺术高等教育的想像是什么？」例如，上一期的CTL电子报中，黎志文老师说道，要专注在艺术创作上，其实并不一定要来唸大学，有很多管道可以培养艺术家。若是不用念大学也能做艺术，那么做为全台顶尖的艺术大学，教育的目的是甚么呢？

房老师认为，其实做为大学，北艺的各个学院之间的距离，在他看来还是很遥远。例如通识教育，房老师在102学年度第2学期，第一次开了通识核心课程，但是老师事前竟不知道学校已经有核心通识的架构 了，这表示学校各单位的沟通到现场的老师端之间，有些差距。而这第一次的大班课经验，对房老师而言也是一次冲击。老师提到，这门课有好几位学生是他熟悉的 同学，在系上课程的表现非常优秀、认真，绝不会迟到。然而，即使是同一位老师，这些同学对待房老师的通识课，竟是「完全不一样，迟到，来了以后就很明显的 不在课堂上。当然其他系的学生也有类似的上共同科的心态，我才深切的感受到，原来同学是这样上共同科的啊？」

在现今的大学法规中，一个大学生四年的共同科的学分数，算一算也有十几门课了，将近毕业学分的四分之一。对房老师而言，学生以这种态度对待这四分之一的学习，「那是一个Shock，一个很大的Shock。我才意识到这个事情的严重性。」房老师提出很深刻的反省是， 「当然会这样，我们老师们没有人重视共同科啊，讨论到共同科的事情没有人会把他当自己的事情在讨论，总觉得那是跟我们不相干的外单位的事情。老师们的态度 都是这样的，同学不会学到吗？」也就是说，在大学里面，学生的学习是从各处学到的，在课堂上老师对学生的影响只有一小部分，但学生在生活中，他会从不同的 地方观察老师、学习老师，认真理解老师们对他是甚么样的意义。因此老师们若不重视其他学科，学生当然也不会去重视这些学科。

先放下学习心态的问题，房老师继续分享其通识课程的教学经验；在第一次上课时由于没甚么经验，房老师的课程是讲座型课程，然后 让学生去做自由调查，但显然效果不好。因此在第二次开课时，房老师就设计让学生直接动手做。这门课不需要任何的专业知识，老师带领学生自由的去玩，从游戏 中体验戏剧。「就像一个表演，只要有了观众，那其实处处都可以是剧场；一样的概念，舞台可能是在任何的空间发生。因此若能在两个小时的时间内，让同学透过 实作，感受到一些空间与人的关系、空间与肢体、情绪或心理的关系，那其实就是舞台设计了，这是我这次的目标。」

对房老师而言，这是他对各学院合作想像的第一步。他的目标是，不管是来自舞蹈系、音乐系，还是美术或电影系的学生，到了这门课 堂上，能够透过认识文本、搭配音乐、角色扮演、空间建立、舞台灯光等等，不一定遵循严格的剧场操作，但概念将实际发生在学生实作的表演创作里面，学生会有 直接产出的成果与感受，对他的学习上有一个新的看法。「我的目标就是在北艺的各个不同的艺术创作领域里头，共同经历一个戏剧段落的创造，将来就算不投入表 演艺术，也会愿意去当一名观众。我上学期的经验就是很清楚的看到，戏剧学院之外的同学，其实戏看得很少；北艺大的同学都没有在看表演了，这难道不是北艺大 老师应该努力的方向吗？」房老师期待透过通识核心课程，北艺大的学生能更直接的体验表演艺术「跨域合作」的可能性。

在跨域之前，房老师带我们回头检视了一下专业的教学，以剧设系为例：「各个设计主修的专业训练内容其实非常明确，目标就是到了 大四都有能力共同完成毕业制作。」，学生从大一开始就会有实习，所谓的「进组」，包括舞台、灯光、服装，参与并了解从制作到演出的实际过程。接下来则是当 老师的助理，去学习老师如何开设计会议、如何跟导演沟通，如何估价，如何开工等等，这是一套完整、明确的训练，学生会达成系上希望培养的目标。同时，舞台 设计毕竟是艺术创作，因此在剧设系的专业学门中，对文本的掌握与体悟是非常重要的事情；一个舞台设计师，如何能在读完文本后，去构思适合那出戏的各个场 景，最重要的核心能力就是能从文本里「看到」整出戏在他脑内上演。因此，剧设系特别着重剧本导读、名剧分析等课程，透过对不同类型的戏剧文本的理解、掌握 与想像，分阶段的剧场设计课程，以及舞台制作的整套实习，剧设系为学生建构起紮实丰富的专业训练。

然而，艺术大学的毕业生可能都得面临到的问题是，就业市场非常严苛。房老师说，「我们很清楚的知道，每年出去的学生，真正能够 进到剧场里头工作的，可能不到十分之一。所以艺术教育里面一定会面对，也必须要包含这个任务：艺术要怎么样在其他的领域中活用？」北艺大向来以专业性自 豪，但其实毕业的学生大部分都不会在他接受专业训练的领域里面工作。因此，在艺术高等教育中，老师认为一定要能够培养学生带着四年所学去别处发展的能力。 房老师说，他的学生都很有条件，若课程能够在设计相关的领域加强一些，让学生有更多不同的设计相关的接触，学生就会有更宽广的出路，譬如剧设系就有不少校 友，在室内设计、展场设计方面有很好的发展。

事实上，国际高阶职场已开始注意到艺术人才的重要性与跨域能力，例如，台积电聘请戏剧系毕业的人才进入人资招募部门、技嘉科技把蒋勳与朱铭的讲座列为研发工程师的教育训练课程等。韩国三星电子未来科技实验室负责人、同时有艺术硕士与MIT资讯科学硕士学历的李在哲就说过，「未来企业除了需要CEO、CTO、CFO外，还需要CCO」， CCO就是Chief Creative Officer，可简译为「创意长」。北艺大为国际一流的艺术大学，学校若能加强各学院的合作，未来培养出来的学生，都会比其他学校的学生有更多更宽广的机会。