新年伊始，CTL为北艺大师生带来103年度教学杰出教师的系列访谈，首先登场的是─动画系叶安德老师。安德老师从科艺所动画组的兼任老师，到动画系创系后在本校担任专任教师，对他而言，当老师似乎是意外的旅程。

文/教学与学习支援中心 周君霖

CTL前往安德老师研究室拜访前，经过了一段散落着各式道具长廊，同学们的眼光探问 着我们这些陌生人，进入老师研究室后，老师马上打预防针说，他不是一个严肃的人，所以访谈的问题看起来太严肃他有点紧张，但事实上，无论是安德老师或同 学，都不是因为紧张，而是用好奇的眼光来面对我们的造访。

人生转折都是上帝的礼物

老师说，他在业界工作的时候，从来没有想过会当老师。「我曾经跟人提过，叫我写100个志愿的话，可能清单写完了也写不到老师。」话虽如此，老师身在业界时却是身兼多职，包括企划、剧本创作、绘画指导，同时也是动画导演，已具有培育新人的经验；也曾在经济部工业局的数码内容学院当讲师，所以对教育并不是完全陌生的。

在进入北艺大之前，老师曾从事童书绘本的创作， 并获得金鼎奖最佳插画奖的肯定。我们请教老师，是如何从动画跨界到绘本创作，然后又进入教职？安德老师说，当初在业界主要是帮好莱坞制作动画，一年大概会 参与几十部手绘动画的制作，然而公司经营逐渐出现状况，在同仁都另寻出路的情况下，老师选择了留职停薪三个月来创作绘本。「当时，其实我不知道自己还能做 什么，而绘本创作跟我以前的经验相符，因为我除了帮好莱坞做动画之外，也做动画导演的企划，参与编导、分镜脚本等工作。我想说既然有这些经验，那就来做绘 本试试看。」

「但我其实从未真正创作过绘本，而且出版业跟动画业是两回事，所以我完全是外行，也没有跟出版产业有连结。我用三个月的时间创作第一本绘本，然后到书局去找那些不错的绘本出版社，抄写住址电话，就直接投稿，然后回去上班等消息。」

身为基督徒的安德老师向上帝祷告，将和第一个找 他谈的出版社合作。那时第一通电话，是成立十年左右，规模还没有很大的和英出版社。老师说，出版社老板才从美国回来就急着打电话：「这本书是上帝送给我的 礼物！」。半小时后，老师接到了跨国的格林文化的电话；但本于初衷还是选择了与和英合作。

第一本绘本出版时，安德老师心里很不安，不确定 是否能在市场上受欢迎。那时刚好是秋季，老师带他大班的儿子去金石堂去看书；到书局后，安德老师怀着不安的心情，去偷看有没有人翻他的书。半天过去了，一 个人都没有。老师有些失望，书店门口旁边就是家乐福的出口，秋季也是大闸蟹的季节，大闸蟹每只都跟绘本的价钱差不多，看到人手一串大闸蟹，老师心想：「我 可能投错行了，还是去找工作好了。」

就在这时候，有一个小女孩跑去童书区老师的儿子 就跑去找她聊天，跟她说：「欸，我跟妳说有一本书比这个更好看，妳要不要看？」然后拿起了老师的绘本给小女孩。安德老师说：「我带我儿子去书店，其实没有 跟他说爸爸出书了，就是带他去玩这样，但他就拿起了我的绘本分享给人家，我儿子都这么有勇气，我也应该要试着继续做。」后来获得金鼎奖最佳插画奖的是老师 的第二本创作，「这就是上帝给我的礼物。所以我是觉得，很多很多事情，他原来不在我计画里面，可是会累积成我的人生。」

找回自己原力的英雄旅程

安德老师自陈，踏入教学也是意外，他时常问自己，到底要教学生什么？常常听到有人说，艺术是教不来的；很多动画技术已经过时了，或者业界也不是相同的做法，安德老师并没有把自己当作一个传授技巧的老师。

在编剧里面有一种叫「英雄旅程」的结构，安德老师就把大学四年，当作是英雄成形的过程，帮助学生锻鍊自己。「我常常觉得北艺大学生的本质，比我还优秀，他们就是钻石，藏在土里的钻石，他们在学习如何开发自己，我的角色就是协助他们开发。」

所以，老师认为动画系学生在学习的过程中，就是在找回自己的原力。老师说明了几种动画系学生应该具备的原力，首先就是「观察力」。观察力就是「保持好奇，察觉24分之1秒变化的能力」。因为动画工作人需要把1秒钟变成24分之1格，细微的观察风吹草动、人物的各种动态。可能一般人没有发现麻雀怎么飞、老鹰怎么翱翔，可是学动画的人就要对任何事物都保持好奇，才有办法察觉24分之1秒的变化。

其次是「超能力」。老师笑谈，学动画的小孩其实都很天真，所以讲到超能力他们都会很兴奋，会有很多想像。「但我解释超能力是：多元吸收，超越自己的能力」。再来，学动画的人一定需要的是「想像力」，也就是「容许犯错，突破极限的能力」。老师举例，如果没有想像力的人，是不可能相信人可以到月球的；就像达文西一样，也许他设计的飞行器飞不起来，可是他一定要有想像力才会突破地心引力的限制。

动画系的学生都知道，制作动画是很漫长的过程。通常一般人会说需要意志力去实现一个目的，安德老师说，「没有意志力这 种东西。」「我跟同学分享制作动画每天都跟跑马拉松一样，所谓的意志力其实就是养成习惯，养成把「左脚抬到右脚前面的习惯。若是从没有跑步的习惯，怎么可 能跑马拉松？一旦习惯了，累积下来的就是因为习惯而养成的肌力、耐力。同理，做动画也是要养成习惯，虽然可能会因为想像力习惯把目标想得很远，所以常会觉 得达不到目标，但老师认为，「你只要专注当下把左脚摆到右脚前面，再把右脚抬到左脚前面，不久你就会到达终点了。」

再来是「创造力，就是开放思维， 改变现况的能力」。台湾动画产业的未来，其实没有人知道会是甚么状况，只知道一定有很多困难或拦阻。也就像老师当初作绘本创作一样，「我从动画界转到绘本 创作时，受到同事们的质疑我老实跟他们说，其实我不知道出去会有甚么状况，但是我们需要开放、需要创造啊，这里被阻挡了就要找寻其他机会。只有开放思维， 才有改变现状的能力，创造出未来。」

最后，找到这五种能力以后，老师认为要教给学生最重要的事，是「为什么而创作」。叶安德老师说，创作对这世界产生甚么影响很重要。「艺术有没有帮助你的生活改变？若你学艺术，没有让生活更好、想法更正面，那我觉得这艺术没有甚么价值。」就像动画里的好人与坏人，他们的差异不在于力量，老师觉得最重要的分别就是「爱人的能力」，或是「爱事物、爱万物的能力」。

给予正面能量的爱的能力

老师坦言，很多人生活触礁，就是他们已经失去了爱的能力。圣经里说，『我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一样』《哥林多前书13:1》。 「如果一个老师在台上，无法给学生带来正面、改变的动力，你对于学生没有爱，纵使你有再好的学识，讲出来的话就跟敲一声的锣钹一样，对学生是完全没有帮助的。」

安德老师再次强调，当老师是他的意外旅程，「可是我觉得站在台上一天，我希望分享给他们的不是我的专业知识或技术，而是希望给他们正面的能量，变成一辈子带着的观念，帮助他们继续走下去，用他们的作品来爱人、爱世界。」

访谈结束后，我们进到安德老师的课堂上看他与学 生的互动。如老师所说，他有非常多的时间都在跟同学聊天、互动。对于老师而言，课堂其实就是老师跟学生聚在一起，想一想人生与创作的关系；老师说，其实创 作的元素跟题材，全部都来自于生活，不是因为想创作就能创作，「艺术创作是一种体验生命的独特眼光」，所以老师提醒学生，不用担心你的创作，应该要担心你 的生活、你的生命，有没有在做自己想做的事？有没有在体验生活？如果你没有体验生活的独特眼光，又怎么会有一个好的创作呢！