舞蹈就是用身体写诗她展现的是一种温柔的严肃，坚持的是对舞蹈艺术始终如一的执着，散发出的是对生活和这个世界的热情。

文/教学与学习支援中心　许皓情

国立台北艺术大学98学年度优良教师

现任教于国立台北艺术大学舞蹈学系

学历：国立台北艺术大学舞蹈表演硕士班

经历：

1990年 香港城市当代舞蹈团

1991年 云门舞集

1994年 任教于国立艺术学院舞蹈系

1995年 任教于华冈艺校夜间部舞蹈科

1996年 任教于中正高中舞蹈班

1997年 南澳表演艺术中心（TAFE）舞蹈系客席教师

2000年 广州亚视演艺职业学校舞蹈科客席教师

曾耳闻舞蹈系同学说，杨美蓉老师是个严格的老师，所以第一次打电话给杨老师时心情是战兢的，但听到话筒传来的爽朗声音，我的紧张顿时消散了，对于我提出要去观摩上课的请求，老师也表示欢迎。实际见到杨老师，完全推翻了我原初的想像，因为老师非但不是个不苟言笑的人，还很热情、爱笑又容易亲近。

杨老师1994年开始即在国立台北艺术大学任教，教授现代舞、西方舞蹈基础课程，教学内容是以葛兰姆技巧（Graham Technique）为主，也经常担任学生毕业制作或展演的排练指导及艺术总监。此外，她本身也是北艺大毕业的校友，从学士班到硕士班，一路深受曾任葛兰姆舞团（Martha Graham Dance Company）副艺术总监的罗斯．帕克斯（Ross Parkes）恩师提携与指导，帕克斯老师不但是台湾现代舞教学发展的先驱，也是将西方舞蹈表演专业机制带进台湾的重要人物之一；而对舞蹈表演的理念，杨老师则是受到林怀民老师的深刻影响，在学习西方舞蹈技巧之馀，也不忘自己的「根」，思考舞蹈怎样与自己身处的环境、文化有更深入的联结。杨老师表演资历非常丰富，曾是「云门舞集」及香港「城市当代舞蹈团」的专职舞者，也曾代表舞团到美国、德国、澳洲及中国大陆等世界各大城市进行文化交流和表演。

父母的支持与自己对舞蹈的坚持

「我认为自己在学习舞蹈的历程中相当幸运，从国小开始就得到父母的支持，在当时五O年代的台湾，文化艺术需求是相当奢侈的事，儿童的艺术教育也并不普及，我的父母却愿意送我去学舞，我很感谢父母愿意栽培我，并且他们既不是为了与邻家孩子比较，也不是为了『望女成凤』，只是单纯地想要尽自己最大的能力，给孩子营造学习的环境，培养孩子的兴趣。」

父母的支持开启了杨老师的舞蹈之路，但在学习的历程中，杨老师也并非是一帆风顺，完全「乐」在其中，「我在高中进入专业舞蹈中心学舞之时，由于听不懂专业术语、跟不上进度，而感到非常挫败与自卑，却因此开始检讨自己过去学舞的心态，告诫自己要更加倍努力，同时也因为好朋友的激励，让自己有了往专业舞蹈学校继续学习、考取文凭的决心。」在学习的路上，杨老师从没有放弃对舞蹈的喜爱，即便遇到挑战也不轻易退缩，杨老师这份对舞蹈的坚持，汇聚成为一股勇气，是一份积极乐观征服难关的力量。

舞蹈不只关乎身体

杨老师在求学的历程中曾经迷失过，她表示自己在国立艺术学院（即现今国立台北艺术大学）就学时，得到了最充实学习的机会，她认为国立艺术学院是一个学、术科并重，中、西文化并蓄的教育环境，除了芭蕾舞、国剧武功、身段等多元的舞蹈训练课程外，还学习了诗选、艺术导论、音乐乐谱和解剖学等学科，这些知识与理论的学习开拓了杨老师的视野，促发了她对艺术的敏锐度与深度思考，「我会去思考、体会编舞者想要表达的是什么，以及了解自己能够透过身体去传递感受与情绪，舞蹈不单单只是扭动身体」而这样的体悟与改变，也是之所以杨老师在日后教学时会特别重视学生的学科学习，以及鼓励学生去接触各种文化、艺术的原因，杨老师认为学习舞蹈除了外在的体力与耐力之外，更重要的是需要想像力、判断力和组织能力。

杨老师在就读国立艺术学院时，当时的校园还只是一个四合院的建筑体，音乐、戏剧、美术和舞蹈四个学系的师生们，可以常常碰面并交流、合作，当时杨老师曾和其他学系的同学们一起联手演出《伊莎莲娜》，美术系同学负责服装、道具、布景设计，戏剧系同学负责舞台灯光、音响，音乐系同学担任唱诗队，舞蹈系同学则是担任演员，而杨老师是这出戏的舞蹈编排。四个学系的同学交换所学，尝试去接触不同领域的专业，体验不同的艺术实践模式！杨老师表示「就是因为有这样共同参与的经验，让我进而能了解不同领域里的人，帮助我懂得与人沟通、尊重他人，并体恤他人的立场」。

「我在学习的过程中，以及在舞蹈展演、制作的练习里，找到了教育的意义」，因为一出舞蹈的表演，需要不断练习、预先规划以及与团体共同制作，在步入社会前，这样的训练让杨老师培养出一种负责任的态度，以及明白如何处理人际关系，适应团队工作的模式。

舞蹈是一场身体与意志的考验

毕业后有一段时间杨老师在专业舞团里担任专业舞者，并随着舞团到处巡回表演，在香港城市当代舞团中杨老师认识了来自世界各地的舞者，见识到国际对待艺术工作者的态度，也了解专业舞团的运作模式。同时，由于舞团的生活比起学生时代要自由许多，杨老师还花了一段时间才适应，她在閒暇之馀开始看书、听音乐、看电影，学习英文打字等，开始培养开放且自主的生活态度，并从中体会到「生活不能仅有舞蹈，因为艺术反映生活经验，生活经验反映艺术」！

之后，杨老师投入云门舞集，回到台湾跟着林怀民老师展开另一段新旅程，「在这段期间我接触到许多台湾艺术界的前辈，被文化薪传的深刻意义触动，了解到云门舞集的演出，除了是美的舞蹈，更重要的是一种使命感，一种将舞蹈艺术推广到大众中间的使命感，一种将台湾文化传承下去的使命感，于是我也开始思索自己能够借由舞蹈为台湾做出什么」。林怀民老师是个追求高标准艺术的完美主义者，训练非常严格，曾经让杨老师倍感辛苦，但这段时期的磨练与成长，让杨老师不论是在身体上或思想上，都慢慢地成熟，并且更确定了自己对台湾文化和舞蹈的热爱。

在一连串学舞与表演的过程中，杨老师认为自己「在人生的旅程中有苦痛、有挣扎，其实是一件好事，它促使一个人的成长与学习，也是追忆过往最耐人寻味、最有人生价值的」。杨老师说自己身上似乎是潜藏着「自虐」的倾向，乐于去突破自我身体的限制，寻找身体无止境的可能性，一旦开始就不能放弃，杨老师让我们看到舞者超乎一般常人的耐力、意志力和强韧的生命力，舞蹈对于杨老师来说已经不只是一项表演而已，而是一场「身体与意志的考验」，更是一种生活、一种态度。

传承专业，更传承师者的典范

「每当开学我一拿到学生名单，就会在捷运上，努力背着他们的名字！」杨老师笑着并自嘲年纪大了，总是要花很多时间去记住，但随即又严肃地补上一句「我觉得这是当老师的基本义务」，除了课前先背学生名字，在课堂上老师也借由点名再次加深认识同学的面容，并随时纪录同学们的身体状态，定期与他们约谈。从这细微之处，不仅可以深刻地感受到杨老师对教学的热忱，更能看出她对自我要求的态度，以及对学生的关心。

杨老师知道「舞者的专业生涯是有限的」，所以她趁着当专职舞者的时机，跟随舞团到世界各地表演，体验各种不同的文化，努力去感受生命，同时也思索着如何延续自己对舞蹈的热情。在考上国立艺术学院后，杨老师遇到了影响她一生的帕克斯老师，从求学过程到之后的专业舞者时期、排练与教学时期，以及研究所时期，帕克斯老师一路上一直不遗馀力地教导她、提她、鼓励她、陪伴她、安慰她，「帕克斯老师对于我的了解与期许，就如同亲人般的疼爱与严格」。

由于受到帕克斯老师的启发与提携，让杨老师确定从舞者走往教学之路，早在学生时期，帕克斯老师会不时请她去当课堂示范，或是在排练的场合，找她去当助理，在毕业之后，帕克斯老师也经常替她争取教学的机会，长期在帕克斯老师身边，杨老师看到也感受到用心教学的态度与敬业的精神，更体会到何谓真正的专业，并将他视为典范，于是当帕克斯老师退休后，心中一种使命感便油然而生。

以严格自持作为身教

杨老师从帕克斯老师那儿承袭的，不只是精湛与准确的葛兰姆技巧，还有严谨的教学态度。杨老师表示在其学生时代，教师具有一定程度的权威性，教学态度也非常严厉，这看似压迫式的教育却培养出她对舞蹈认真执着的态度，「这样的教育方式还是有用的耶！那个养分存在我的体内」杨老师兴奋地说着。由于自己有如此深刻体悟的关系，杨老师在面对先修班的高中学生以及大一新生都比较严格，「孩子们遇到凶的老师才会乖乖听话，遇到松一点的老师就会散漫，我不介意当一个严格的老师！」老师试图营造一个有规范的学习环境，让学生们能够自然而然地养成良好的习惯。

这样严格的要求，对于舞蹈系的学生是重要的，因为舞蹈是一种掌控自我身体的能力，身体的伸展与技术养成都需要长时间累积堆叠，即便是专业舞者，仍是要每天持续练习基础课程的技巧，而对身体的挑战与突破也非一蹴可及，需要循序渐进的训练。杨老师表示现在和过去学习环境的不同，现在的学生外务很多，而课程规划又浓缩、多元，若想要专精某一技巧或舞蹈种类，需要自动自发地去探索与练习，「老师能给的是『进度』，『进步』得靠学生自己去努力，所以培养学生们的自律性是必要的。」不过，杨老师虽然严格，但是上课的气氛一点都不沉闷，「现在学生比较喜欢high，而刚好我的个性比较三八，我希望自己在学生眼中可以是一位幽默的老师。」杨老师严谨但活泼的教学模式，使得她与学生们的互动良好，不论是上课时对于技巧分析的讨论，或是课后个别的动作指导，都非常热络。

舞蹈是诗，生命经验是它的内容

除了技巧上的传承，杨老师强调舞蹈的精华乃是背后所传达的理念，她认为「舞蹈是诗，它是抽象的」，也因为如此，「感受力」的培养是重要的，她建议学生多去接触、尝试不同的事物，或是参与各种艺文展演活动，也提供书单鼓励同学借由阅读去辨识舞作，去体验自己不曾经历过的经验，杨老师希望学生拥有的并非只是精准无误的身体技巧，而是一种能将经历内化、自由联想、弹性应变的思考力与创造力，「我希望学生在我的课堂上去思考自己得到什么，以及自己『想要』得到什么！」

杨老师表示舞蹈是「身心合一」的活动，是内在精神的实现，而身体是表达的媒介，「唯有认识自己的身体结构，控制自己身体的机能，才能舞出生命」，这也呼应了杨老师所教授的葛兰姆技巧的核心，此技巧具有强烈的戏剧张力，是直接透过舞者肌肉的线条和力量感，自然传达人类情感中的慾望。因此，在课堂中杨老师会要求学生检视自己的身体，对于低年级的同学是先从镜子中观看自己的姿态，慢慢熟悉自己的身体，再进一步地挑战和突破，而对于高年级的同学，则是聚焦在情感与意念的传达，着重在培养他们对自己身体的敏锐度。

杨老师认为舞蹈是一种肢体语汇，每一个动作都有意义，甚至一样的动作对每一个人都可以有独特的解释，她举例说明「『起手』的动作让我联想到自己怀孕的经验，是从子宫生出孩子，将他迎接到这世界来，但这是属于我的生命经验，其他人可以用自己现阶段的状态去理解」，杨老师强调她给予的是技巧，接下来必须由学生们自行加入个人的生命经验，去强化与发展出自己的风格，因为舞蹈是抽象的，所以每个人可以有不同的诠释与联想，并生产出丰富多元的感动。

热情的心是起源也是全部

杨老师提到比起当一个专业舞者在外地巡回表演，她比较喜欢待在大学里教书，「我很喜欢台湾的环境，也很喜欢这个学校的氛围，但是实际上舞者或是任何艺术工作者在台湾的福利并不是很好，艺术表演者在国外是属于中产阶级或白领阶级，在台湾地位却比较低等，连薪资都是国外的三分之一而已。就是因为台湾这样的艺术生态与待遇，让我非常敬佩帕克斯老师愿意来台湾教书」，杨老师说帕克斯老师曾经告诉她，他会选择来台教书是因为感受到台湾学生上课比较认真，而且懂得尊师重道，但最振奋的乃是因为看到会融合东、西舞蹈，吸收新文化又融合旧传统的学生，而这即是杨老师一路走来所要追求的目标与最深刻的体悟！「传统的东西是文化的精华，将养分吸收进来之后，加入自己的生命经验，再去强化，这就是最棒的艺术」因此，杨老师非常支持学生去接触不同领域的知识，培养他们能够有国际化的视野，却同时也保有自己的根、珍惜孕育自己的文化。

「现在孩子的身体能力是好的、一直不断进步的，但是精神却是退步的」杨老师很直接地说出了她的担忧，也再次强调她希望传承给学生的是那种对未知事物的求知慾望、大胆对现状提出挑战的勇气以及对自我突破的企图心，因为这些精神将培养出他们的人生观与价值观，并成为舞蹈的内容与核心。「热情的心很重要！」是热情推动着杨老师从小不间断地学习舞蹈，并持续精进成为一名专业舞者，如今同样这份热情又延展到教学上，杨老师努力启动学生们对学习的热情、对生命的热情，以及对这世界的热情，唤醒年轻人本来就该有的满腔热血、强烈好奇心，还有用不完的精力。

结语

杨老师、影响她最深的帕克斯老师以及北艺大的学生们成了一组三面镜，相互映照，杨老师透过这样的对照传承自己习得的舞蹈专业技巧，分享与交流自己的生命经验，并不断地从中检视、修正自己的教学模式，她展现的是一种温柔的严肃，坚持的是对舞蹈艺术始终如一的执着，散发出的是对生活和这个世界的热情。

微凉的秋天，舞蹈教室里的老师与同学们却练舞到满身大汗，记得去观摩上课的第一天，杨老师感冒了，我不时听到她讲到激动处而破音，然而蕴含在每一个简单的动作中，那种与学生互动时自然流露出来的真诚，借着沙哑的嗓音反而更显得甘醇。在杨老师诙谐的言谈及沉稳的舞蹈间，不只让我看见她舞出个人的生命经验，也传达了她对舞蹈教学最深刻的理念。