舞蹈就是用身體寫詩她展現的是一種溫柔的嚴肅，堅持的是對舞蹈藝術始終如一的執著，散發出的是對生活和這個世界的熱情。

文/教學與學習支援中心　許皓情

國立臺北藝術大學98學年度優良教師

現任教於國立臺北藝術大學舞蹈學系

學歷：國立臺北藝術大學舞蹈表演碩士班

經歷：

1990年 香港城市當代舞蹈團

1991年 雲門舞集

1994年 任教於國立藝術學院舞蹈系

1995年 任教於華岡藝校夜間部舞蹈科

1996年 任教於中正高中舞蹈班

1997年 南澳表演藝術中心（TAFE）舞蹈系客席教師

2000年 廣州亞視演藝職業學校舞蹈科客席教師

曾耳聞舞蹈系同學說，楊美蓉老師是個嚴格的老師，所以第一次打電話給楊老師時心情是戰兢的，但聽到話筒傳來的爽朗聲音，我的緊張頓時消散了，對於我提出要去觀摩上課的請求，老師也表示歡迎。實際見到楊老師，完全推翻了我原初的想像，因為老師非但不是個不苟言笑的人，還很熱情、愛笑又容易親近。

楊老師1994年開始即在國立臺北藝術大學任教，教授現代舞、西方舞蹈基礎課程，教學內容是以葛蘭姆技巧（Graham Technique）為主，也經常擔任學生畢業製作或展演的排練指導及藝術總監。此外，她本身也是北藝大畢業的校友，從學士班到碩士班，一路深受曾任葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）副藝術總監的羅斯．帕克斯（Ross Parkes）恩師提攜與指導，帕克斯老師不但是台灣現代舞教學發展的先驅，也是將西方舞蹈表演專業機制帶進台灣的重要人物之一；而對舞蹈表演的理念，楊老師則是受到林懷民老師的深刻影響，在學習西方舞蹈技巧之餘，也不忘自己的「根」，思考舞蹈怎樣與自己身處的環境、文化有更深入的聯結。楊老師表演資歷非常豐富，曾是「雲門舞集」及香港「城市當代舞蹈團」的專職舞者，也曾代表舞團到美國、德國、澳洲及中國大陸等世界各大城市進行文化交流和表演。

父母的支持與自己對舞蹈的堅持

「我認為自己在學習舞蹈的歷程中相當幸運，從國小開始就得到父母的支持，在當時五O年代的臺灣，文化藝術需求是相當奢侈的事，兒童的藝術教育也並不普及，我的父母卻願意送我去學舞，我很感謝父母願意栽培我，並且他們既不是為了與鄰家孩子比較，也不是為了『望女成鳳』，只是單純地想要盡自己最大的能力，給孩子營造學習的環境，培養孩子的興趣。」

父母的支持開啟了楊老師的舞蹈之路，但在學習的歷程中，楊老師也並非是一帆風順，完全「樂」在其中，「我在高中進入專業舞蹈中心學舞之時，由於聽不懂專業術語、跟不上進度，而感到非常挫敗與自卑，卻因此開始檢討自己過去學舞的心態，告誡自己要更加倍努力，同時也因為好朋友的激勵，讓自己有了往專業舞蹈學校繼續學習、考取文憑的決心。」在學習的路上，楊老師從沒有放棄對舞蹈的喜愛，即便遇到挑戰也不輕易退縮，楊老師這份對舞蹈的堅持，匯聚成為一股勇氣，是一份積極樂觀征服難關的力量。

舞蹈不只關乎身體

楊老師在求學的歷程中曾經迷失過，她表示自己在國立藝術學院（即現今國立臺北藝術大學）就學時，得到了最充實學習的機會，她認為國立藝術學院是一個學、術科並重，中、西文化並蓄的教育環境，除了芭蕾舞、國劇武功、身段等多元的舞蹈訓練課程外，還學習了詩選、藝術導論、音樂樂譜和解剖學等學科，這些知識與理論的學習開拓了楊老師的視野，促發了她對藝術的敏銳度與深度思考，「我會去思考、體會編舞者想要表達的是什麼，以及瞭解自己能夠透過身體去傳遞感受與情緒，舞蹈不單單只是扭動身體」而這樣的體悟與改變，也是之所以楊老師在日後教學時會特別重視學生的學科學習，以及鼓勵學生去接觸各種文化、藝術的原因，楊老師認為學習舞蹈除了外在的體力與耐力之外，更重要的是需要想像力、判斷力和組織能力。

楊老師在就讀國立藝術學院時，當時的校園還只是一個四合院的建築體，音樂、戲劇、美術和舞蹈四個學系的師生們，可以常常碰面並交流、合作，當時楊老師曾和其他學系的同學們一起聯手演出《伊莎蓮娜》，美術系同學負責服裝、道具、佈景設計，戲劇系同學負責舞台燈光、音響，音樂系同學擔任唱詩隊，舞蹈系同學則是擔任演員，而楊老師是這齣戲的舞蹈編排。四個學系的同學交換所學，嘗試去接觸不同領域的專業，體驗不同的藝術實踐模式！楊老師表示「就是因為有這樣共同參與的經驗，讓我進而能瞭解不同領域裡的人，幫助我懂得與人溝通、尊重他人，並體恤他人的立場」。

「我在學習的過程中，以及在舞蹈展演、製作的練習裡，找到了教育的意義」，因為一齣舞蹈的表演，需要不斷練習、預先規劃以及與團體共同製作，在步入社會前，這樣的訓練讓楊老師培養出一種負責任的態度，以及明白如何處理人際關係，適應團隊工作的模式。

舞蹈是一場身體與意志的考驗

畢業後有一段時間楊老師在專業舞團裡擔任專業舞者，並隨著舞團到處巡迴表演，在香港城市當代舞團中楊老師認識了來自世界各地的舞者，見識到國際對待藝術工作者的態度，也瞭解專業舞團的運作模式。同時，由於舞團的生活比起學生時代要自由許多，楊老師還花了一段時間才適應，她在閒暇之餘開始看書、聽音樂、看電影，學習英文打字等，開始培養開放且自主的生活態度，並從中體會到「生活不能僅有舞蹈，因為藝術反映生活經驗，生活經驗反映藝術」！

之後，楊老師投入雲門舞集，回到台灣跟著林懷民老師展開另一段新旅程，「在這段期間我接觸到許多台灣藝術界的前輩，被文化薪傳的深刻意義觸動，瞭解到雲門舞集的演出，除了是美的舞蹈，更重要的是一種使命感，一種將舞蹈藝術推廣到大眾中間的使命感，一種將臺灣文化傳承下去的使命感，於是我也開始思索自己能夠藉由舞蹈為台灣做出什麼」。林懷民老師是個追求高標準藝術的完美主義者，訓練非常嚴格，曾經讓楊老師倍感辛苦，但這段時期的磨練與成長，讓楊老師不論是在身體上或思想上，都慢慢地成熟，並且更確定了自己對台灣文化和舞蹈的熱愛。

在一連串學舞與表演的過程中，楊老師認為自己「在人生的旅程中有苦痛、有掙扎，其實是一件好事，它促使一個人的成長與學習，也是追憶過往最耐人尋味、最有人生價值的」。楊老師說自己身上似乎是潛藏著「自虐」的傾向，樂於去突破自我身體的限制，尋找身體無止境的可能性，一旦開始就不能放棄，楊老師讓我們看到舞者超乎一般常人的耐力、意志力和強韌的生命力，舞蹈對於楊老師來說已經不只是一項表演而已，而是一場「身體與意志的考驗」，更是一種生活、一種態度。

傳承專業，更傳承師者的典範

「每當開學我一拿到學生名單，就會在捷運上，努力背著他們的名字！」楊老師笑著並自嘲年紀大了，總是要花很多時間去記住，但隨即又嚴肅地補上一句「我覺得這是當老師的基本義務」，除了課前先背學生名字，在課堂上老師也藉由點名再次加深認識同學的面容，並隨時紀錄同學們的身體狀態，定期與他們約談。從這細微之處，不僅可以深刻地感受到楊老師對教學的熱忱，更能看出她對自我要求的態度，以及對學生的關心。

楊老師知道「舞者的專業生涯是有限的」，所以她趁著當專職舞者的時機，跟隨舞團到世界各地表演，體驗各種不同的文化，努力去感受生命，同時也思索著如何延續自己對舞蹈的熱情。在考上國立藝術學院後，楊老師遇到了影響她一生的帕克斯老師，從求學過程到之後的專業舞者時期、排練與教學時期，以及研究所時期，帕克斯老師一路上一直不遺餘力地教導她、提她、鼓勵她、陪伴她、安慰她，「帕克斯老師對於我的瞭解與期許，就如同親人般的疼愛與嚴格」。

由於受到帕克斯老師的啟發與提攜，讓楊老師確定從舞者走往教學之路，早在學生時期，帕克斯老師會不時請她去當課堂示範，或是在排練的場合，找她去當助理，在畢業之後，帕克斯老師也經常替她爭取教學的機會，長期在帕克斯老師身邊，楊老師看到也感受到用心教學的態度與敬業的精神，更體會到何謂真正的專業，並將他視為典範，於是當帕克斯老師退休後，心中一種使命感便油然而生。

以嚴格自持作為身教

楊老師從帕克斯老師那兒承襲的，不只是精湛與準確的葛蘭姆技巧，還有嚴謹的教學態度。楊老師表示在其學生時代，教師具有一定程度的權威性，教學態度也非常嚴厲，這看似壓迫式的教育卻培養出她對舞蹈認真執著的態度，「這樣的教育方式還是有用的耶！那個養分存在我的體內」楊老師興奮地說著。由於自己有如此深刻體悟的關係，楊老師在面對先修班的高中學生以及大一新生都比較嚴格，「孩子們遇到兇的老師才會乖乖聽話，遇到鬆一點的老師就會散漫，我不介意當一個嚴格的老師！」老師試圖營造一個有規範的學習環境，讓學生們能夠自然而然地養成良好的習慣。

這樣嚴格的要求，對於舞蹈系的學生是重要的，因為舞蹈是一種掌控自我身體的能力，身體的伸展與技術養成都需要長時間累積堆疊，即便是專業舞者，仍是要每天持續練習基礎課程的技巧，而對身體的挑戰與突破也非一蹴可及，需要循序漸進的訓練。楊老師表示現在和過去學習環境的不同，現在的學生外務很多，而課程規劃又濃縮、多元，若想要專精某一技巧或舞蹈種類，需要自動自發地去探索與練習，「老師能給的是『進度』，『進步』得靠學生自己去努力，所以培養學生們的自律性是必要的。」不過，楊老師雖然嚴格，但是上課的氣氛一點都不沉悶，「現在學生比較喜歡high，而剛好我的個性比較三八，我希望自己在學生眼中可以是一位幽默的老師。」楊老師嚴謹但活潑的教學模式，使得她與學生們的互動良好，不論是上課時對於技巧分析的討論，或是課後個別的動作指導，都非常熱絡。

舞蹈是詩，生命經驗是它的內容

除了技巧上的傳承，楊老師強調舞蹈的精華乃是背後所傳達的理念，她認為「舞蹈是詩，它是抽象的」，也因為如此，「感受力」的培養是重要的，她建議學生多去接觸、嘗試不同的事物，或是參與各種藝文展演活動，也提供書單鼓勵同學藉由閱讀去辨識舞作，去體驗自己不曾經歷過的經驗，楊老師希望學生擁有的並非只是精準無誤的身體技巧，而是一種能將經歷內化、自由聯想、彈性應變的思考力與創造力，「我希望學生在我的課堂上去思考自己得到什麼，以及自己『想要』得到什麼！」

楊老師表示舞蹈是「身心合一」的活動，是內在精神的實現，而身體是表達的媒介，「唯有認識自己的身體結構，控制自己身體的機能，才能舞出生命」，這也呼應了楊老師所教授的葛蘭姆技巧的核心，此技巧具有強烈的戲劇張力，是直接透過舞者肌肉的線條和力量感，自然傳達人類情感中的慾望。因此，在課堂中楊老師會要求學生檢視自己的身體，對於低年級的同學是先從鏡子中觀看自己的姿態，慢慢熟悉自己的身體，再進一步地挑戰和突破，而對於高年級的同學，則是聚焦在情感與意念的傳達，著重在培養他們對自己身體的敏銳度。

楊老師認為舞蹈是一種肢體語彙，每一個動作都有意義，甚至一樣的動作對每一個人都可以有獨特的解釋，她舉例說明「『起手』的動作讓我聯想到自己懷孕的經驗，是從子宮生出孩子，將他迎接到這世界來，但這是屬於我的生命經驗，其他人可以用自己現階段的狀態去理解」，楊老師強調她給予的是技巧，接下來必須由學生們自行加入個人的生命經驗，去強化與發展出自己的風格，因為舞蹈是抽象的，所以每個人可以有不同的詮釋與聯想，並生產出豐富多元的感動。

熱情的心是起源也是全部

楊老師提到比起當一個專業舞者在外地巡迴表演，她比較喜歡待在大學裡教書，「我很喜歡臺灣的環境，也很喜歡這個學校的氛圍，但是實際上舞者或是任何藝術工作者在臺灣的福利並不是很好，藝術表演者在國外是屬於中產階級或白領階級，在台灣地位卻比較低等，連薪資都是國外的三分之一而已。就是因為臺灣這樣的藝術生態與待遇，讓我非常敬佩帕克斯老師願意來臺灣教書」，楊老師說帕克斯老師曾經告訴她，他會選擇來臺教書是因為感受到臺灣學生上課比較認真，而且懂得尊師重道，但最振奮的乃是因為看到會融合東、西舞蹈，吸收新文化又融合舊傳統的學生，而這即是楊老師一路走來所要追求的目標與最深刻的體悟！「傳統的東西是文化的精華，將養分吸收進來之後，加入自己的生命經驗，再去強化，這就是最棒的藝術」因此，楊老師非常支持學生去接觸不同領域的知識，培養他們能夠有國際化的視野，卻同時也保有自己的根、珍惜孕育自己的文化。

「現在孩子的身體能力是好的、一直不斷進步的，但是精神卻是退步的」楊老師很直接地說出了她的擔憂，也再次強調她希望傳承給學生的是那種對未知事物的求知慾望、大膽對現狀提出挑戰的勇氣以及對自我突破的企圖心，因為這些精神將培養出他們的人生觀與價值觀，並成為舞蹈的內容與核心。「熱情的心很重要！」是熱情推動著楊老師從小不間斷地學習舞蹈，並持續精進成為一名專業舞者，如今同樣這份熱情又延展到教學上，楊老師努力啟動學生們對學習的熱情、對生命的熱情，以及對這世界的熱情，喚醒年輕人本來就該有的滿腔熱血、強烈好奇心，還有用不完的精力。

結語

楊老師、影響她最深的帕克斯老師以及北藝大的學生們成了一組三面鏡，相互映照，楊老師透過這樣的對照傳承自己習得的舞蹈專業技巧，分享與交流自己的生命經驗，並不斷地從中檢視、修正自己的教學模式，她展現的是一種溫柔的嚴肅，堅持的是對舞蹈藝術始終如一的執著，散發出的是對生活和這個世界的熱情。

微涼的秋天，舞蹈教室裡的老師與同學們卻練舞到滿身大汗，記得去觀摩上課的第一天，楊老師感冒了，我不時聽到她講到激動處而破音，然而蘊含在每一個簡單的動作中，那種與學生互動時自然流露出來的真誠，藉著沙啞的嗓音反而更顯得甘醇。在楊老師詼諧的言談及沉穩的舞蹈間，不只讓我看見她舞出個人的生命經驗，也傳達了她對舞蹈教學最深刻的理念。