- 講座地點：本校教學大樓C403
- 主講者：吳耿禎 / 建築設計工作者
[文/魏利庭]
童年家鄉的記憶在心中留下的痕跡，讓藝術家吳耿禎細細回溯起在藝術創作過程中產生的漣漪，逐漸漫開在剪紙藝術之中。家鄉的溪流緩緩流動，創作的能量激勵吳耿禎串聯起對剪紙藝術不倦的熱忱，細膩的心思在藝術家吳耿禎的創作中清晰可見。
童年記憶的延伸
創作階段是不斷與時俱進的。吳耿禎以建築概念結合藝術創作，藉由在游泳池水面拍攝日常生活中的行為，在天色未亮前，藍灰冷色溫滿佈在拍攝的作品中；尤在長滿青苔的游泳池跳躍，水面產生一圈圈往外擴散而開的漣漪，從空中俯視而下，光暈與水紋結合就像透過光來看剪紙藝術。
大學畢業前，吳耿禎前往馬祖，在當地社區結合廢棄的石頭屋將窗戶重新詮釋。期間，吳耿禎思考著「剪紙是否能深刻反映文化或社會面？」，在剪紙過程中，當剪刀變成技巧侷限自己，唯有藉著不斷剪紙創作突破自我，這一層感受促使吳耿禎想起童年家鄉記憶中的河流；一位阿嬤和吳耿禎述說的故事，促使其創作「女性月經血痕」作品，利用將血痕呈現乾淨狀態來隱喻母體與河流兩者之間關聯性。
而在吳耿禎的童年記憶中，親情與螢火蟲的意象發揮得淋漓盡致，這是一路上親情的力量支持昇華。他回憶起在2005年2月14日，加護病房中，爺爺身上插管，陽光盡情灑在身上。那天，吳耿禎站在加護病房外，透過窗戶看著他，窗戶上貼著剛剪好的紅色剪紙，紙上九個圓與小天使環繞著，對他而言，剪紙在這一刻便產生了時間及空間感。
在建築與藝術間的出口
如何在自我身體留下對剪紙的思考記錄？吳耿禎從生活週遭拾取的葉子作為剪紙材料，贈給路人，甚至透過反芻葉子，慢慢消化剪紙經驗。為了找尋建築與藝術之間的關聯，吳耿禎開始摸索不同媒材，將木材作為紙張切割成幾何形狀，透過分開與接合，呈現出如同在游泳池水面跳躍而產生的水紋。
帶一把剪刀去流浪
聽著吳耿禎描述著在陜北的旅程不斷步行經過一個又一個村落，沿途吃著向日葵、紅棗、果實，天地之間寂靜，感受著瞬間有如明信片的畫面，不知道時間是停止還是前進。時間在當地是黑夜與白天，陰與陽，好似呈現在剪紙藝術的陰刻與陽刻。剪紙在陜北窗門上張貼著，天與地之間的對話，剪紙樸實的色彩，粗糙亮眼，帶給吳耿禎心靈上的沐浴，產生溫暖的溫度。
陜北的窯洞，大娘從櫃子拿出手工活、泥塑、手繡鞋墊，讓吳耿禎感受到陜北大娘對家庭、兒女、子孫的那份親情的寄託，母愛的力量傳達到生活用品上。
陜北的農民畫、木板年畫、虎頭鞋、黏面花、民歌等，甚至到離天堂最近的藏區、敦煌玉門關，吳耿禎發現那兒與眾不同的氛圍，重而審視自己對生命的信仰與價值。這段流浪的日子讓吳耿禎瞭解，唯有在逆境中經歷生命苦難，才能有真正的體驗，破涕而笑！
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| ■ 吳耿禎與大家分享其創作歷程 |