- 讲座地点：本校教学大楼C403
- 主讲者：吴耿祯 / 建筑设计工作者
[文/魏利庭]
童年家乡的记忆在心中留下的痕迹，让艺术家吴耿祯细细回溯起在艺术创作过程中产生的涟漪，逐渐漫开在剪纸艺术之中。家乡的溪流缓缓流动，创作的能量激励吴耿祯串联起对剪纸艺术不倦的热忱，细腻的心思在艺术家吴耿祯的创作中清晰可见。
童年记忆的延伸
创作阶段是不断与时俱进的。吴耿祯以建筑概念结合艺术创作，借由在游泳池水面拍摄日常生活中的行为，在天色未亮前，蓝灰冷色温满布在拍摄的作品中；尤在长满青苔的游泳池跳跃，水面产生一圈圈往外扩散而开的涟漪，从空中俯视而下，光晕与水纹结合就像透过光来看剪纸艺术。
大学毕业前，吴耿祯前往马祖，在当地社区结合废弃的石头屋将窗户重新诠释。期间，吴耿祯思考着「剪纸是否能深刻反映文化或社会面？」，在剪纸过程中，当剪刀变成技巧侷限自己，唯有借着不断剪纸创作突破自我，这一层感受促使吴耿祯想起童年家乡记忆中的河流；一位阿嬷和吴耿祯述说的故事，促使其创作「女性月经血痕」作品，利用将血痕呈现干净状态来隐喻母体与河流两者之间关联性。
而在吴耿祯的童年记忆中，亲情与萤火虫的意象发挥得淋漓尽致，这是一路上亲情的力量支持昇华。他回忆起在2005年2月14日，加护病房中，爷爷身上插管，阳光尽情洒在身上。那天，吴耿祯站在加护病房外，透过窗户看着他，窗户上贴着刚剪好的红色剪纸，纸上九个圆与小天使环绕着，对他而言，剪纸在这一刻便产生了时间及空间感。
在建筑与艺术间的出口
如何在自我身体留下对剪纸的思考记录？吴耿祯从生活周遭拾取的叶子作为剪纸材料，赠给路人，甚至透过反刍叶子，慢慢消化剪纸经验。为了找寻建筑与艺术之间的关联，吴耿祯开始摸索不同媒材，将木材作为纸张切割成几何形状，透过分开与接合，呈现出如同在游泳池水面跳跃而产生的水纹。
带一把剪刀去流浪
听着吴耿祯描述着在陜北的旅程不断步行经过一个又一个村落，沿途吃着向日葵、红枣、果实，天地之间寂静，感受着瞬间有如明信片的画面，不知道时间是停止还是前进。时间在当地是黑夜与白天，阴与阳，好似呈现在剪纸艺术的阴刻与阳刻。剪纸在陜北窗门上张贴着，天与地之间的对话，剪纸朴实的色彩，粗糙亮眼，带给吴耿祯心灵上的沐浴，产生温暖的温度。
陜北的窑洞，大娘从柜子拿出手工活、泥塑、手绣鞋垫，让吴耿祯感受到陜北大娘对家庭、儿女、子孙的那份亲情的寄讬，母爱的力量传达到生活用品上。
陜北的农民画、木板年画、虎头鞋、黏面花、民歌等，甚至到离天堂最近的藏区、敦煌玉门关，吴耿祯发现那儿与众不同的氛围，重而审视自己对生命的信仰与价值。这段流浪的日子让吴耿祯了解，唯有在逆境中经历生命苦难，才能有真正的体验，破涕而笑！
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| ■ 吴耿祯与大家分享其创作历程 |