[文字报导 / 黄郁晴]
这个时代已经没有游唱诗人，没想到在台湾竟然还有一个。春光明媚的星期一早晨，黄春明老师和陈明章老师翩翩到访北艺大，为北艺大师生带来一场丰富的听觉飨宴，两人一派轻松，直说他们完全没有准备、没有「套招」，一切随兴所至。
开场先由吴慎慎老师引言，提起非科班出身的陈明章老师曾经差一点成为校友的往事：当时的音乐系教授听了他的作品十分欣赏，希望他能将作品写成五线谱，「如果要五线谱，那我想这里大概不是我该去的地方。」这句话背后的意涵也道尽了本次讲座中黄春明老师所再三强调的「生活教育」之重要性。
没有学历，有生活。
「我的五个老师都没有学历！」无论是国宝级的布袋戏大师李天禄，或是2008年金曲奖特别贡献奖得主朱丁顺，这些影响陈明章老师至深的良师，通通都只有「小学」学历。黄春明老师也连带对应到台湾社会现在的状况：「读书才有知识？而农民真的没有知识吗？既然他会种稻，他当然有生产的知识，更重要是有生产的『行为』，我懂，我也能做。我们的知识份子考试都懂，但他能不能做？」
谈／弹起人生中的第一个大奖，侯孝贤《恋恋风尘》的电影配乐，陈明章老师一边示范，一边笑称这就叫「无拍音乐」，我们是乐句民族，和西方人讲求精准的节奏和音准不同，「我们是玩到没有拍子最好！玩到pitch不准最好！所以不管是郭英男还是胡德夫的音乐，每一次现场的气氛都不一样。」
说回教育，黄春明老师认为现在的小孩很可怜，学台语用罗马拼音，然后学英文又是另外一套，但歌谣其实是学习语言最直接的方式。「因为音乐就在我们的血液里，刚刚陈明章在唱的时候，很多歌词你不见得知道，但你在感动什么？是你的细胞在感动！」
谈／弹起人生中的第一个大奖，侯孝贤《恋恋风尘》的电影配乐，陈明章老师一边示范，一边笑称这就叫「无拍音乐」，我们是乐句民族，和西方人讲求精准的节奏和音准不同，「我们是玩到没有拍子最好！玩到pitch不准最好！所以不管是郭英男还是胡德夫的音乐，每一次现场的气氛都不一样。」
说回教育，黄春明老师认为现在的小孩很可怜，学台语用罗马拼音，然后学英文又是另外一套，但歌谣其实是学习语言最直接的方式。「因为音乐就在我们的血液里，刚刚陈明章在唱的时候，很多歌词你不见得知道，但你在感动什么？是你的细胞在感动！」
大家要唱大家学，大家都不要唱，才变成我的。 黄春明老师忆起陈达去世的前一年，他们在重庆北路一间澡堂相遇。他说电视节目最近有表演他的歌曲，问他知不知道，陈达却没被告知，「可是那是你的作品啊！」陈达只谦虚地回答：「对啦，是我的曲啦，可是大家要唱就大家学，大家都不要唱，才变成我的。」这段对话说明了台湾歌谣不该被束之高阁，歌谣真正的价值在于被持续地传唱，从歌词内容和曲调形式去挖掘当时的社会背景，那种活泼奔放的民间气息，歌谣其实就像现代诗经，是「有声」的台湾宝藏。
闭上眼睛带我们到太平洋去
闭上眼睛带我们到太平洋去
本来黄春明老师打算以他《乡土组曲》一书的方式，透过歌谣，以顺叙法将台湾民间社会的演变娓娓道来。但正如一开始所言「随兴所至」，两人就像合作无间的好搭档，当春明老师在讲，明章老师就顺着他的嘴形自由地弹奏，最终，获得这些「知识」并不是最重要的，而是闭上眼睛，音乐就能带领我们到任何地方。
从布农族八部合音汲取灵感而来的「海洋吉他」，吉他的拨弦声一波波像海潮，坐不住的陈明章老师边走边唱，环绕全场，一个现代版的游唱诗人就在你我之间。
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| ■ 同学们无不被台湾歌谣所深深吸引 |
■ 海洋吉他模拟布农族八部合音， |