[文字報導 / 黃郁晴]
這個時代已經沒有遊唱詩人，沒想到在台灣竟然還有一個。春光明媚的星期一早晨，黃春明老師和陳明章老師翩翩到訪北藝大，為北藝大師生帶來一場豐富的聽覺饗宴，兩人一派輕鬆，直說他們完全沒有準備、沒有「套招」，一切隨興所至。
開場先由吳慎慎老師引言，提起非科班出身的陳明章老師曾經差一點成為校友的往事：當時的音樂系教授聽了他的作品十分欣賞，希望他能將作品寫成五線譜，「如果要五線譜，那我想這裡大概不是我該去的地方。」這句話背後的意涵也道盡了本次講座中黃春明老師所再三強調的「生活教育」之重要性。
沒有學歷，有生活。
「我的五個老師都沒有學歷！」無論是國寶級的布袋戲大師李天祿，或是2008年金曲獎特別貢獻獎得主朱丁順，這些影響陳明章老師至深的良師，通通都只有「小學」學歷。黃春明老師也連帶對應到台灣社會現在的狀況：「讀書才有知識？而農民真的沒有知識嗎？既然他會種稻，他當然有生產的知識，更重要是有生產的『行為』，我懂，我也能做。我們的知識份子考試都懂，但他能不能做？」
談／彈起人生中的第一個大獎，侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，陳明章老師一邊示範，一邊笑稱這就叫「無拍音樂」，我們是樂句民族，和西方人講求精準的節奏和音準不同，「我們是玩到沒有拍子最好！玩到pitch不準最好！所以不管是郭英男還是胡德夫的音樂，每一次現場的氣氛都不一樣。」
說回教育，黃春明老師認為現在的小孩很可憐，學台語用羅馬拼音，然後學英文又是另外一套，但歌謠其實是學習語言最直接的方式。「因為音樂就在我們的血液裡，剛剛陳明章在唱的時候，很多歌詞你不見得知道，但你在感動什麼？是你的細胞在感動！」
談／彈起人生中的第一個大獎，侯孝賢《戀戀風塵》的電影配樂，陳明章老師一邊示範，一邊笑稱這就叫「無拍音樂」，我們是樂句民族，和西方人講求精準的節奏和音準不同，「我們是玩到沒有拍子最好！玩到pitch不準最好！所以不管是郭英男還是胡德夫的音樂，每一次現場的氣氛都不一樣。」
說回教育，黃春明老師認為現在的小孩很可憐，學台語用羅馬拼音，然後學英文又是另外一套，但歌謠其實是學習語言最直接的方式。「因為音樂就在我們的血液裡，剛剛陳明章在唱的時候，很多歌詞你不見得知道，但你在感動什麼？是你的細胞在感動！」
大家要唱大家學，大家都不要唱，才變成我的。 黃春明老師憶起陳達去世的前一年，他們在重慶北路一間澡堂相遇。他說電視節目最近有表演他的歌曲，問他知不知道，陳達卻沒被告知，「可是那是你的作品啊！」陳達只謙虛地回答：「對啦，是我的曲啦，可是大家要唱就大家學，大家都不要唱，才變成我的。」這段對話說明了台灣歌謠不該被束之高閣，歌謠真正的價值在於被持續地傳唱，從歌詞內容和曲調形式去挖掘當時的社會背景，那種活潑奔放的民間氣息，歌謠其實就像現代詩經，是「有聲」的台灣寶藏。
閉上眼睛帶我們到太平洋去
閉上眼睛帶我們到太平洋去
本來黃春明老師打算以他《鄉土組曲》一書的方式，透過歌謠，以順敘法將台灣民間社會的演變娓娓道來。但正如一開始所言「隨興所至」，兩人就像合作無間的好搭檔，當春明老師在講，明章老師就順著他的嘴形自由地彈奏，最終，獲得這些「知識」並不是最重要的，而是閉上眼睛，音樂就能帶領我們到任何地方。
從布農族八部合音汲取靈感而來的「海洋吉他」，吉他的撥弦聲一波波像海潮，坐不住的陳明章老師邊走邊唱，環繞全場，一個現代版的遊唱詩人就在你我之間。
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| ■ 同學們無不被台灣歌謠所深深吸引 |
■ 海洋吉他模擬布農族八部合音， |